Como en el panel parejo, Lautrec retrata a Louisa Weber en un momento de su actuación, ocupando el centro principal de la obra. Destaca por su posición más elevada dentro de un espacio circundante vacío y por su mayor colorido. Detras de ella, un músico que refleja su gorro en un espejo y otra almée la acompañan ocupando este ángulo de la composición. Todas las figuras se distribuyen a su alrededor formando un marco semicircular. El tratamiento y la técnica usada es la misma que en "La Danza". Las formas de los personajes apenas esbozadas, son como grandes dibujos trazados a punta de pincel. Estas figuras, al no estar en su mayoría rellenas del negro bituminoso tan abundante en la anterior, hacen que la escena presente una apariencia general mucho más clara y luminosa. A excepción de la figura de la Goulue, —que aparece un poco más trabajada y en la que destacan los naranjas del pelo y chaleco y las notas verde y violeta pálidos de los velos más acentuados por el negro del corpiño—, sólo las cabezas de algunos de los personajes están iluminadas o coloreadas, siguiendo el estilo caricaturesco para los retratos. 

La mitad inferior de esta obra, está ocupada por un grupo de figuras, que a diferencia del panel anterior, ahora observan la acutación de la estrella dándonos la espalda, como si ocupasen una fila anterior a nosotros. Como siempre, son retratos de amigos y conocidos de Lautrec. Tocando el piano se encuentra Albert Tinchant, secretario y pianista principal del Chat Noir. Debajo de él, se distingue el inconfundible aspecto de Maurice Guibert y en primer término el perfil de su primo Gabriel Tapié de Céleyran. No puede asegurarse la identidad del sujeto de bigote pelirrojo, a pesar de que se mencione erroneamente al fotógrafo Paul Sescau. Las cuatro que aparecen de espaldas corresponden a Oscar Wilde, Jane Avril, el pintor y Félix Fénéon, en el ángulo inferior derecho, con un perfil que nos recuerda al de Valentin.  

     

Aunque hemos de suponer que en su origen las obras tendrían en general más color y detalles que se han perdido después de tantas vicisitudes, —como así lo atestiguan algunas fotografías tomadas de los cuadros en el siglo XIX—, éstas nunca fueron pinturas "completas", sino más bien, enormes telones dibujados en los que Lautrec usó el color del grueso lienzo como tono base, para trabajar parcialmente algunas zonas de interés con empastes y rellenar otras mezclando el óleo con trementina a modo de aguada. Una técnica de características propias que dominaba a la perfección y que había empleado con frecuencia, especialmente en obras realizados sobre cartón.

Fragmentos de fotografías del siglo XIX
donde se aprecian detalles perdidos