Extraído de
"La visión fotográfica en la Pintura.
IMPRESIONISMO Y FOTOGRAFÍA"Profesor Dr. D. Antonio González García
PRELIMINARES
Esta monografía sobre DEGAS, forma parte de un trabajo mucho más amplio dedicado al IMPRESIONISMO y LA FOTOGRAFÍA, que a su vez es recopilación de la segunda parte del Curso de Doctorado "La visión fotográfica en la Pintura" que imparti en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
La elección del tema se ha hecho teniendo en cuenta la especial importancia y significado que en la pintura de este período, representa la figura máxima de EDGAR DEGAS, sin duda el autor en quien se resumen casi todas las características de esta "visión fotográfica", incluyendo la singularidad de su propia práctica fotográfica.
El objetivo general del trabajo, al que pertenece esta monografía, es poner de relieve el uso de la fotografía por parte de los pintores desde el descubrimiento del daguerrotipo, y la influencia que la imagen ejerció sobre la pintura de un período que hemos limitado a las primeras décadas del siglo XX. Estas circunstancias no significan que desde la Fotografía, el pintor sólo vio y creó a partir de la cámara. Esto sería tan erróneo como no querer admitir lo opuesto. Porque el impacto de la imagen de plata, del modo en que el nuevo sistema de captación de lo visible, instantáneamente representaba la realidad, (encuadrándola, aplanándola, desenfocándola.... ), siempre debió quedar latente en el subconsciente del artista, provocando aún en el más reticente de ellos al menos una involuntaria influencia.
Los resultados de esta influencia, para nosotros sinónimo de "lo fotográfico", la mayoría de las veces sólo se detectan porque la obra presenta unos efectos que la acercan a la apariencia de la fotografía, (realismo, escala tonal, tratamiento luminoso, escorzamientos, acentuación de la perspectiva....), pese a estar realizada sin un documento fotográfico de partida. En otras, ello es un hecho incuestionable, por cuanto se conoce la imagen que sirvió como referente, dándose el caso de que la figuración última de estas obras diste considerablemente de ella como consecuencia de la interpretación llevada a cabo por el pintor, que en una aplicación verdaderamente artística y racional de la imagen, alejada siempre de la copia literal, la usó, bien como fuente de información y recordatorio, como boceto, o auténtico motivo de inspiración.
Degas y la fotografía, es un estudio en el que se muestra el trabajo pictórico y fotográfico del pintor haciendo hincapié en aquellas obras directamente asociadas con un documento fotográfico conocido, así como en otras en las que se advierten algunas de las características "fotográficas" señaladas en el texto. Completa este análisis, una recopilación de las fotografías relacionadas con la biografía del artista.
La mayor parte de las ilustraciones, han sido recopiladas y preparadas por el autor, procediendo de su documentación personal, negativos, diapositivas y material bibliográfico, aunque otras fueron tomadas sólo para su uso pedagógico, de lugares especializados de la Red, (museos y colecciones privadas) a los que desde aquí enviamos nuestro agradecimiento.
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Este trabajo está realizado por el autor para ser visto con una resolución de pantalla de 800 x 600 píxel. Si no desea oír el fondo musical que hemos incluido en algunas páginas, gradúe el volumen de sus altavoces. Es aconsejable pulsar F11 en el teclado, para obtener una visión a pantalla completa, así como graduar el brillo y el contraste del monitor, conforme a las escalas inferiores, hasta alcanzar la mayor gradación de grises y una correcta saturación del color. Evite que el negro o el blanco sea un gris.
Para cualquier consulta, puede ponerse en contacto con el autor en la dirección
Sevilla. Marzo, 2001
Actualización, Noviembre, 2003
Fondo musical "Siciliana". Gabriel Fauré (1845-1924)
