La visión fotográfica en la Pintura
IMPRESIONISMO y FOTOGRAFÍA
PRELIMINAR
Este trabajo es una recopilación de los contenidos de la 2ª parte del Curso de Doctorado que impartí en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, adaptado como es lógico, a las posibilidades de este nuevo medio de edición virtual.
El trabajo, que quiere poner de relieve el uso de la fotografía por parte de los pintores hacia la segunda mitad del Siglo XIX y la influencia que la imagen ejerció sobre la pintura de este período, se estructura a partir de unos textos que son resumen del temario de esta parte del curso. Dentro del mismo, adquiere especial importancia la figura máxima de EDGAR DEGAS, sin duda el autor en el que se concentran todas las características de la pintura "fotográfica" de la época, aunque también sean analizados de modo pormenorizado los pintores vinculados al IMPRESIONISMO y otros autores coetáneos, anteriores y posteriores, a este movimiento.
Si era difícil referir la influencia de la fotografía en Degas, sin hablar de la misma en otros componentes importantes del grupo impresionista, lo mismo ocurría al hablar de Impresionismo sin citar a Corot, Courbet o Manet. Porque realmente, como en una reacción en cadena, el impacto de la nueva imagen, (desde 1839 con las primeras imágenes creadas por Daguerre hasta principios del Siglo XX), sacudió a todas las tendencias contemporáneas, de un modo que sólo puede equipararse a la que en nuestros días, y también para el Arte, está ejerciendo el medio digital. Es por ello que el trabajo aprovecha esta circunstancia para abarcar un período que va mas allá del Impresionismo, abundante en autores y obras en las que encontramos un marcado acento fotográfico.
Resaltar esta influencia de la Fotografía, también definida como "visión fotográfica en la Pintura", es el objetivo del curso y de este trabajo, pero ello no quiere decir que pensemos que desde la Fotografía, el pintor sólo vio y creó a partir de la cámara. No es eso. Pero hemos de admitir que en el subconsciente del artista, en mayor o menor grado, siempre debió quedar impreso el modo en que el muevo sistema de captación de lo visible representaba la realidad, (encuadrándola, aplanándola, desenfocándola....) produciéndose así, cuando menos, una cierta involuntaria influencia.
La mayoría de las veces esta influencia solo se detecta porque la obra presenta unos efectos que la acercan a las características y apariencia de la fotografía, aún estando realizada sin un referente o documento directo. En otras, esto es un hecho incuestionable porque tenemos el testimonio de la imagen que sirvió para producir la obra.
La mayor parte de estas ilustraciones, recopiladas y preparadas por el autor, proceden de su documentación personal, negativos, diapositivas y material bibliográfico, aunque otras fueron tomadas de lugares especializados de la Red, (páginas de museos, galerías y colecciones privadas), a los que desde aquí expresamos nuestro agradecimiento.
La extensión del trabajo nos ha obligado a separarlo por temas monográficos de más fácil recorrido virtual. En cada tema es importante partir desde la Página de Texto, y desde ésta, saltar a las Galerías de los autores indicados.
Recuérdese que muchas de éstas páginas poseen vínculos a otras con detalles de las obras en cuestión o sobre autores e ilustraciones fuera de texto. Estos vínculos a veces remitirán a páginas de otro tema monográfico, o abrirán imágenes de mayor dimensión sobre un fondo blanco sin texto.
Este trabajo, diseñado íntegramente por el autor, fué realizado para ser visto con una resolución de pantalla de 800 x 600 píxel y color real de 24 bits. Se aconseja graduar el brillo y el contraste del monitor, conforme a las escalas inferiores, hasta alcanzar la mayor gradación de grises y la completa saturación del color.
El contenido de este estudio es propiedad intelectual del autor, por lo que, la reproducción total o parcial del texto y de la documentación gráfica que se incluye, debe contar con la autorización expresa del mismo.
ANTONIO GONZÁLEZ GARCÍA
Sevilla. Octubre, 2000
Readaptación de 2004
