- Tema II -
ORÍGENES DEL TRATAMIENTO
IMPRESIONISTA
Uno de los pintores que frente a Ingres, apoyó el Daguerrotipo desde su
aparición, fue
Eugéne
Delacroix,
además miembro fundador de la primera
sociedad fotográfica de Francia (1851). En su "Diario"
dejó innumerables escritos y observaciones sobre la importancia del nuevo
medio al que consideraba
esencial para el artista,
—y "una
bendición para el arte"—, que siempre utilizó sin reparos para sus obras.
Como Ingres, aunque sin ocultamientos sospechosos, hizo posar a sus modelos
para su amigo el pintor y fotógrafo
Eugéne Durieu
a quien asesoró y
ayudó personalmente en la colocación e iluminación
de las figuras y no sería nada extraño, que muchas de las imágenes
que en este sentido se atribuyen al fotógrafo, fueran realizadas
por el propio pintor. Su
pequeña "Odalisca", pintada en 1857, según sus
escritos, está tomada de un daguerrotipo de Durieu de una modelo desnuda
colocada en una posición muy similar; y lo mismo sucede con unos
dibujos realizados a partir de las imágenes
pertenecientes a un álbum de 1854, encontrado en su inventario con más de
treinta fotografías de figuras desnudas al "estilo Delacroix", que
en algunos casos parecen calcados de las imágenes
fotográficas.
Realismo
En
misma década de los 50 del siglo XIX, surge en Francia una tendencia que
propugna una objetividad tan extrema que sólo era posible con la cámara.
Los postulados del Realismo, tan
denostados por la crítica especializada en los "salones" como la
propia Fotografía, —postura impersonal del pintor frente a la Naturaleza,
presentación de contenidos objetivos e identidad entre realidad óptica y
realidad natural—, se ajustan en
todo a la imaginería fotográfica de la que se dijo provenía.
Sin
conexión alguna con los fundamentos propios del Impresionismo, hemos de
mencionar no obstante la obra de su
máximo exponente,
Gustave
Courbet.
Su figura de fuerte personalidad,
se yergue en solitario enfrentada a las corrientes oficiales de la época,
siendo a la vez admirada por las jóvenes generaciones de pintores en los
que su influencia se hace patente en el realismo temprano de sus
obras. Baste citar aquí, la ejercida sobre su joven amigo Claude
Monet, quien le retrata como el personaje barbudo sentado del panel
central de su "Desayuno sobre la hierba" (camino de Chailly en
Fontainebleau), en 1865.
También es probable que Courbet usara fotografías de este tipo, tomadas por el pintor
y fotógrafo Vallou de Villeneuve,
dedicado a temas de desnudos. Así se citan los casos de la figura
desnuda de "Las bañistas" o la central de su "Atelier",
que, con claras variaciones están basadas en sendos estudios publicados por
Villeneuve, si no en los dos más semejantes que se conservan, si en otros
posiblemente desaparecidos. También parece derivar de una imagen fotográfica
anónima, su "Mujer con loro".
El retrato póstumo de "Proudhon con sus hijos", está
basado en las fotografías del filósofo hechas por
Reutlinger.
Lo mismo que las ilustraciones
para el libro "Le camp des bourgueois", fueron realizadas según
los modelos proporcionados por
Etienne
Carjat, como el paisaje de su última época "El Castillo de
Chillon" que mantiene una equivalencia absoluta con la fotografía
del mismo paisaje tomada por
Adolphe
Braun en 1867.
A estos casos mencionados, en los que se conserva el testimonio gráfico
que supuestamente sirvió como punto de partida o ayuda, se han de sumar la
equivalencia "realista" de muchas otras obras —no sólo de
Courbet sino de todos los artistas que citemos—, a las que la falta de
estas referencias documentales, no excluirían de una cierta y clara relación
fotográfica. En muchos casos agregamos imágenes fotográficas de
semejanza temática, que también acusan la influencia recíproca del tema
pictórico sobre el fotográfico..
Preimpresionismo
La distorsión tonal que producían las primeras imágenes
fotográficas al traducir a blanco y negro los colores y la delineación de la forma por
medio de altas luces y sombras profundas generadoras del relieve, (principio mismo de la
fotografía tomada con fuerte iluminación (luz dura), natural o artificial), fue una
característica censurada en la obra de muchos pintores de la época.
En aquella manera de "dibujo de sombras" basada en
la fotografía monocroma, (que ya se advierte en algunos cuadros de Corot), la forma
tridimensional, quedaba aplanada y reducida a un tratamiento tonal uniformes sin apenas
distinciones perceptibles entre sí.
Por otra parte, a mediados de siglo, la invención de medios para
producir luz artificial (alambres de magnesio y baterías eléctricas), aumentó en muchos
casos los problemas del contraste acentuado y la consecuente reducción de los sutiles
matices tonales de la fotografía, resultados que sin embargo tendrían cierto interés
para pintores como Daumier, Fantin-Latour o Manet.
A ellos está unido el nombre de uno de los más grandes pioneros de
la Fotografía, el retratista Gaspar Félix Tournachon,"Nadar", también
caricaturista, aerostatista y unos de los primeros en hacer uso de baterías para producir fotografías con luz
artificial (Catacumbas y subterráneos de París). Sus experiencias fotográficas
interesaron
notablemente a Daumier, quien por su parte también investigó la iluminación
artificial, aplicando la descomposición tonal en obras como "Don Quijote y
Sancho", que curiosamente perteneció al fotógrafo.
Henri Fantin-Latour,
un pintor realista a medio camino entre el
academicismo y el impresionismo amigo de Manet, también tuvo una fuerte conexión con la
Fotografía. En relación con las investigaciones de iluminación artificial se sabe que
practicó
la fotografía de retratos con luz de magnesio. Su cuadro "En torno al piano",
se tiene como un clásico de obras parecidas surgidas como resultado de aquellas veladas
de grupos de amigos artistas, escritores pintores y fotógrafos, en las que las tomas
fotográficas tipo serían el mayor entretenimiento.
Como en casi toda su producción, retratos y naturalezas muertas, el
carácter de lo fotográfico se acentúa, a parte de su realismo, por la modulación del
color dentro de una gama de grises en todo semejante a la uniformidad fotográfica. Sus
obras "Homenaje a Delacroix", "Estudio en Batignolles" o
"Retrato
de Edouard Manet", son otros ejemplos de los que se desprende su claro
tratamiento fotográfico.
De Edouard Manet siempre se dijo que forjó su personal estilo
influido por la pintura española del XVII y la estampa japonesa, posibilidades a las que
sin dudas tendría que añadirse el impacto de la imagen fotográfica que fue común a
todos sus contemporáneos y amigos.
Su propio maestro el académico
Couture, ya poseía unas
características semejante, espacios de color plano, negros profundos y modelado tonal
casi imperceptible. Su amistad con Fantin Latour, también le tendría al corriente de los
ensayos de iluminación artificial cuyos efectos de luces y sombras duras y arrojadas ya
se acusan en obras como la "Olimpia" y "Cristo entre
ángeles".
Existen documentos que confirman que hizo uso de fotografías para
algunos retratos al aguafuerte (Baudelaire, E.A.Poe) y otros al pastel (Méry
Laurent) en los que el pintor copia literalmente la contrastada apariencia de la
imagen. Otra fotografía, retrato del coleccionista y cantante Faure, guarda una gran
semejanza con su pintura "Faure en el papel de Hamlet".
También son muy conocidas las referencias sobre el empleo de cierta
documentación gráficas de la época para obras como "La batalla entre el
Kearsage y el Alabama", "La ejecución del emperador Maximiliano", "La
Exposición Universal de París de 1867" o para casi todas las obras realizadas
en Boulogne-sur-mer, sobre diferentes vistas del puerto.
Pero el carácter de lo fotográfico en la pintura de Manet, como en
la mayoría de los casos, late oculto en la realidad de muchas otras obras en las que la
falta de pruebas testimoniales, nunca permitirá ir más allá de la mera sospecha al
establecer una conexión directa, permitiéndonos sólo aventurar dicha relación con el
uso de la imagen, ya como simple referente o como complemento para la elaboración del
cuadro.
Por ello en Manet, —en cuyo
Retrato de Zola, incluye una
reproducción fotográfica de la Olimpia al lado de una estampa de Utamaro y
sobrepuesta a otra reproducción de Velázquez, como queriendo testimoniar las tres
grandes influencias de su estilo—, también queremos ver obras con la impronta de una
instantaneidad, (anunciadora de algunos efectos propios del Impresionismo), que nos dejan
con la duda y la sensación de aquella influencia. Así nos lo parecen:
-
"Almuerzo campestre", "Música en las
Tullerías" o "Mujer y niña junto a la estación".
-
la serie de retratos de parejas
(en Argenteuil, en un
balandro, en "Père Lathuile" o en el invernadero)
-
sus camareras (del Folies
Bergère)
-
la equivalencia fotográfica de muchos
retratos como el
mencionado de Zola, (también un gran adicto y practicante de la Fotografía),
los de "El balcón", o de Berta Morisot (por citar sólo algunos),
y
-
los encuadres y descentramientos fotogénicos
de aquellas
donde las figuras están cortadas en el borde del lienzo como en "Almuerzo en el
estudio", "La lectura", "Nana" y nuevamente su
"Bar del Folies Bergère".
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